Exhumation “Dance Across The Past”

 CD Holy Records Rating: 6/10  Para su anterior Cd estos griegos se fueron a los míticos estudios suecos Unisound (no confundir con la discográfica griega de mismo nombre, Unisound Records) a grabar su “Seals Of Eternal Silence”, editado por la discográfica danesa Emanzipation Productions. Apenas 1 año después atacan de nuevo, esta vez con un nuevo contrato bajo el brazo con la francesa Holy Records, engrosando así la legión de bandas griegas que pertenecen a la escudería de la Holy (una de cada tres bandas de este sello es griega). Death metal de estilo sueco (a lo que debe ayudar el hecho que este nuevo álbum también ha sido grabado en Suecia) con técnica y melodía aunque sin perder brutalidad y fuerza, con voces no guturales sino de estilo forzado grave, claras aunque desgarrantes. Ciertos pasajes con voces femeninas (a cargo de Kimberly de los noruegos Ancient) decoran el reesultado final. Atención también a la participación de Jesper de los venerados In Flames. El álbum se cierra con una buenísima versión del ya clásico “Territory” de los Sepultura. Su versión es casi tan buena como la de los propios hermanos Calavera ¡perdón! Cavalera! Su discográfica les define como una mezcla entre “el bombástico estilo sueco y el melódico toque helénico” aunque no estoy demasiado de acuerdo: este álbum es mucho más sueco que griego; de hecho, si me dijeran que esta banda es de Goteborg o de Estocolmo en vez de Salonika (de donde son), lo hubiera creído a pies juntillas!

Entrevista con Astarte



Hell in Hellas


Cuenta la mitología que hace mucho tiempo existía en Grecia un reino habitado únicamente por mujeres. Eran las amazonas, mujeres guerreras de Temisciara. Su despiadada crueldad y salvajismo aún estremecen: Se extirpaban el pecho para poder disparar mejor con el arco y las flechas, y atacaban las regiones vecinas para secuestrar a los hombres, violarlos y asi asegurar la descendencia de la tribu, compuesta únicamente por mujeres. Después de la noche, mataban a los hombres, y al cabo de 9 meses, si parían un niño, también lo mataban, y si, por el contrario, era una niña, entonces la alimentaban y la adiestraban en el arte de la guerra. Su ferocidad las hizo famosas en todo el mundo de la Edad Heroica.

Miles de años después, de esas mismas tierras legendarias surgen tres nuevas amazonas: Astarte, la primera banda black metal compuesta totalmente por chicas. Pero no te esperes algo pastelero o melódico, ya que las Astarte tocan furioso y ultrajante black metal al estilo Darkthrone o Gorgoroth. La violencia y agresividad de su música no desmerece en nada la aterradora fama de aquellas míticas guerreras helénicas que una vez atemorizaron el mundo y de las que son herederas…

A continuación sigue una interesante entrevista con las tres amazonas, Kinthia, Nemesis y Tristessa.

Astarte es aún una banda relativamente desconocida. Por qué no nos presentas la banda? Cómo, cuándo y quién formó Astarte?
La decisión de formar Astarte fue tomada por las tres. Nos formamos en septiembre de 1995 con el nombre de Lloth y en mayo de 1997 grabamos nuestra primera demo “Dancing In The Dark Lakes Of Evil”. Después cambiamos el nombre de la banda a Astarte, que es mucho más representativo de nuestra música. Entonces la recién creada discográfica griega Black Lotus Records nos ofreció un contrato y a finales de 1997 grabamos nuestro primer álbum “Doomed Dark Years”, que contiene 8 canciones de las cuales una es un bonus (remix) de una de las que aparecía en la demo.

Vuestras influencias son más del black metal noruego que del griego, por qué? Qué os hizo escoger este “camino”? Cuáles dirías que son las principales diferencias entre el black metal griego y el noruego? Crees que es acertado separar las bandas por países?
Después de todo, todo es black metal, no crees? Es verdad, pero nuestro interés por la escena noruega no significa que no nos guste la escena griega o mundial. No separamos a las bandas por países. Es sencillamente que tenemos influencias noruegas. Somos un grupo que aún no ha concluído de definir un estilo musical personal, como le pasa a muchas nuevas bandas. Noruega tiene una importante escena metal que encaja mejor con nuestras preferencias.

Qué os inspira o influencia? Cuáles son las principales fuentes de inspiración? Qué tipo de emociones y sentimientos creeis que son necesarios incluir en la música?
Estamos principalmente influenciados por Gorgoroth, Darkthrone y Satyricon. Nuestra inspiración viene de la Naturaleza (la tierra y la luna y el espacio). También expresamos muchos elementos de nuestro interior. Por una parte alcanzamos nuestros deseos y pensamientos más oscuros y por otra sentimientos más atmósfericos y claros. Nos gusta combinar sentimientos extremos como la tristeza y la felicidad, la rabia y la calma. La música sin sentimiento (incluído el black metal) es una disharmonía y pierde su validez y vividez.

Quién hace qué en Astarte? Cómo es el proceso de composición? Cómo se divide el trabajo entre los miembros? Qué aspectos asume cada una de vosotras? Qué cualidades tenéis, que os hace ser la combinación perfecta para la marcha de Astarte?
Astarte se compone de Kinthia (voces, guitarras, guitarras acústicas, sintetizadores), Nemesis (guitarras, guitarras acústicas, sintetizadores), Tristessa (bajo, guitarras acúsicas, sintetizadores) y Aivar como batería de sesión. En el CD cada una de nosotras compuso dos canciones, así que el material es representativamente justo. Intercambiamos nuestras opiniones sobre cada detalle. Cada una de nosotras presenta sus ideas y elementos musicales personales, pero lo más importante para que un grupo sobreviva es una buena comunicación entre todos los miembros del grupo. Aparte de nuestra perfecta comunicación somos también muy buenas amigas y eso es nuestra fuerza conductiva.

Quién escribe las letras y de qué hablan? Qué temas tratáis y cuál es el mensaje que queréis transmitir a través de vuestras letras?
Mis letras versan sobre sitios y personajes mitológicos. Todo brota de mi imaginación y siempre intento transmitir nuestras creencias paganas. Las letras se presentan de una manera poética e intento darle vividez a mis historias. En nuestro Cd también hay una oscura história conceptual dedicada a Astarte. Del resto de mis letras escogería “Doomed Dark Years” como la más representativa.

En mi opinión el 90% de los álbumes black metal actualmente son de una calidad tan baja que honestamente creo que jamás deberían haber sido editados en CD. Cuál es tu opinión?
Es verdad que hay muchas bandas ahí fuera que no brindan nada nuevo a la escena black metal. Creemos que esto también va por algunas bandas viejas a las que se les han agotado las ideas pero también por algunas bandas nuevas que intentan copiar a las viejas. Hay muchas bandas que hacen que nuestra escena crezca y se expanda, como Jackal’s Truth, Sickness, Bakxeia Neraida (bueno, Bakxeia Neraida no son black metal; es música antigua griega de flauta -NDT), Godblood, Vechira, Obsculum Infame, Svartsyn, Handful Of Hate… Como ya he dicho las tres componemos. Nuestras ideas e inspiraciones son diferentes, así que las tres tocamos diferente.

Por lo que sé, tú, Tristessa, tocabas también en Vorphalack, aún tocas con ellos? Qué tocabas en ese grupo, y cómo ha afectado a Astarte el ser miembro de Vorphalack? Los otros miembros del grupo, tienen algún otro proyecto o grupo?
Fuí una componente importante de Vorphalack hasta que tres nuevos miembros se unieron a la banda. Algunos del grupo decían que las mujeres eramos seres inferiores y que no podíamos tocar en una banda black metal, así que me echaron de “su” banda. He dado mucho a Vorphalack. Yo y los miembros originales sacamos un split-LP con Zephyrous. Estoy muy orgullosa de ello y estoy convencida de que ese material era y es el más puro de Vorphalack. Pero bueno, les deseo un futuro mejor porque Vorphalack es aún una parte de mi experiencia musical y de mi misma. Ahora no tenemos ningún otro proyecto o banda, pero nunca decimos que no si una banda nos pide ayuda.

Qué opinas de la escena griega y cuáles son tus bandas favoritas? Cómo os respalda la escena griega?
Los últimos 5 años la escena griega metal ha crecido muy rápido. Ha habido una evolución en todos los géneros de metal. Muchos grupos han sacado sus álbumes a escala mundial y también les vemos tocar en directo. Algunas de mis bandas favoritas son Kawir (también conocidos como Kaveiros -NDT), Necromantia, Zephyrous, Legion Of Doom, Invocation, Obscure Noctis, Left Hand Path, Thou Art Lord, Order Of The Ebon Hand… Esperábamos más support de la escena metal griega, pero ya está bien porque recibimos respaldo de grupos y gente del extranjero y estamos totalmente satisfechas con ello.

Cómo ha sido la respuesta internacional a vuestro álbum?
Es cierto que parece que la gente de ahí fuera aprecia nuestra música. Recibimos cartas de sitios en los que jamás hubieramos pensado que hubiera metal como Serbia, Malasia, Eslovenia… Su support significa mucho para nosotras. Es muy interesante intercomunicarse con gentes de países de todo el mundo. Aprendemos cosas sobre ellos, sobre su cultura, sobre su historia… En tanto nos respaldan, les respaldamos.

No dudo para nada de que merecierais vuestro contrato, únicamente logrado con vuestro talento musical y en nada más, pero ya que vuestra discográfica (la griega Black Lotus Records) puso una etiqueta en el CD promocional que recibí diciendo “Primer grupo black metal íntegramente compuesto por chicas”, me preguntaba qué opináis sobre eso… Qué opinais honestamente de ser presetadas como “la primera banda black metal del mundo totalmente compuesta por chicas”?
Priemero, como tú dices, no somos responsables de la promoción de la banda, sino de hacer música. Nuestra discográfica se encarga de la promoción. Por supuesto que el hecho de haber sido la primera banda del mundo con todos los miembros femeninos nos va bien, pero jamás contamos con ello. Tenemos nuestras habilidades artísticas para sacar nuestra banda adelante. Si fuéramos un gupo horrible y no tuvieramos nada que ofrecer a la escena black metal, entonces sólo nos promoveriamos en esa dirección, pero no es el caso.

Por supuesto que no. De hecho, le he puesto cuatro eMes a vuestro álbum, así que… [Nota: 5 eMes es la máxima puntuación]Otro rasgo distintivo de la banda es la voz, que nunca pensarías que se trata de una chica. Es brutal! Sobre eso le pregunto… Kinthia, fué dificil aplicarse a tus agresivas vocalidades? Cuales son tus objetivos respecto a tu manera de cantar, continuarás en el mismo estilo que en vuestro debut? Cómo te las arreglas para cantar de esa manera?
No fué muy dificil. Mis caóticos gritos salen sin absolutamente ninguna distorsión. Continuaré cantando así aunque añadiré ideas nuevas más agresivas. También me gustaría hacer ciertas mejoras para obtener resultados aún más caóticos. Me las arreglo para cantar así porque somos una TRUE black metal band.

Cuáles son vuestros planes futuros? Conciertos, tours? Cómo ves a Astarte dentro de 5 años?
Ya hemos empezado a componer material nuevo, así que por el momneto estamos trabajando en él y cuando acabemos esperamos entrar a estudio para nuestro próximo álbum. No tenemos planes de hacer conciertos porque no tenemos batería fijo. En 5 años esperamos estar en el sitio que merecemos.

Bueno, eso es todo; añade lo que quieras para cerrar esta entrevista…
Antes que nada queremos agradecerte por esta larga e interesante entrevista. Esperamos el mejor futuro para la escena griega. Siempre suportaremos el underground. A big fuck off to all those who didn’t believe in us!


Entrevista hecha por Karsten Hamre de The Zodiac Chronicles (Islandia).
Traducida del inglés por Metallykon para Webzine Metalzin

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Entrevista con Horrified

Haire, Adoni! Vuestro nuevo álbum “Animal” acaba de publicarse. Podrías explicar a los lectores cómo fue concebido, grabado, producido y editado?

Fue concebido poco a poco durante los dos últimos años de nuestra ausencia, influenciado por una película de serie B llamada “Funny Man” y por literatura relacionada que he estado estudiando. La grabación se hizo en los Live Studios, en los que Magus Wampyr Daoloth ofició de productor.

A pesar de que Horrified es un grupo conocido de hace tiempo, “Animal” es sólo vuestro segundo CD. Por qué ha necesitado este lanzamiento tanto tiempo de preparación? Vuestro anterior trabajo “In The Garden Of Unearthly Delights” es de 1994…

Bueno, en realidad “In The Garden Of Unearthly Delights” es de principios de 1993, a pesar de lo que se diga en nuestro bio-flyer, en el que hay un error. De todas maneras, las circunstancias descritas ahí sí son las correctas, por lo que “Animal” sólo podía haber sido concebido, grabado y finalmente publicado en 1998.

La razón por la que habéis tardado 5 años en completar un nuevo álbum puede ser porque os separasteis. Por qué os separasteis, y qué os hizo re-crear la banda 4 años después? Muchos “misterios” rodean vuestra desaparición, quizás ha llegado el momento de aclarar las cosas…

Ok, alguna gente estaba envuelta en drogas y en general problemas con la ley, otros teníamos diferencias de carácter y musicales, y además “In The Garden Of Unearthly Delights” no fue promocionado como esperábamos; de hecho yo mismo estuve persiguiendo al jefe de nuestra anterior discográfica Black Power Records (Black Shit Up His Ass!!!) para solucionar las diferencias digamos que de una manera “animalistica”. Y además de todo ello, otros tuvieron que unirse al ejército, yo no y tampoco lo haré por razones de estado mental. Creo que ahora queda todo claro como el cristal.

Habéis sufrido varios cambios de line-up. Puedes explicar por qué ha sido tan dificil mantener una formación estable?

Cuáles fueron los cambios, y cuál es la formación actual de Horrified? Stavros era miembro de Rotting Christ durante su primer tour europeo, después se unió a Septic Flesh pero al final decidimos que volviera de nuevo a Horrified, por lo que tuvo que abandonar las dos bandas citadas anteriormente. Thanos tocaba para algunas otras bandas locales cuyos nombres no recuerdo, y por lo que a mi respecta, toqué la batería en Nordor y Olethrio Rigma. También estuve tocando en algunas bandas cuando estuve en Londres pero nada especial.

El CD promocional que tengo de la Black Lotus Records no trae las letras, así que podrías explicar de qué van?

Especialmente, las de “Evol Morena”, “Funny Man” y “Davolja Varos”? El título en sí del álbum ya explica un poco nuestro estado, mientras que Funny Man es el personaje principal que tiene su rol de una manera discreta en casi todas las canciones del álbum. “Evol Morena” es una canción sobre Morena, una diosa serbia del Mal y de la lujuria, y la canción la describe en detalle. Ella también juega su rol en otra canción, “Davolja Varos”, que habla de Knes Lazarus, un jefe de 30.000 soldados, de nuevo en Serbia. Este jefe llevó a 30.000 hombres a una batalla imposible, y todo el mundo murió, por lo que Morena le condenó a estar en Vlasina (una villa de Serbia) y a moverse alrededor de las islas hasta que recordara el nombre y el apellido de cada uno de los soldados que murieron en esa batalla por su culpa. La batalla realmente tuvo lugar, y allí donde ocurrió hay un fenómeno geológico que ningún científico puede explicar, en el que pequeños trozos de tierra se mueven. La leyenda dice que Knes Lazarus está haciendo eso para recordar el campo de batalla y consecuentemente los nombres de sus soldados. Funny Man es un conocido personaje de las cartas de póker, es un irónico asesino, un simbolo de nuestros instintos animales que mata y ríe porque tiene que hacerlo.

Black Lotus Records es una discográfica bastante nueva. Cómo os sentís en un sello tan joven (a pesar de que sus responsables son conocidos miembros de la escena griega)? Cómo contactásteis con ellos, y estáis satifechos del presupuesto que os dieron y de las condiciones del contrato?

Fueron ellos quienes contactaron con nosotros y nos ofrecieron un deal muy bueno. A veces es mejor estar en una pequeña compañía porque consigues la mayor atención; si estás en una compañía grande es difícil sobrevivir. Quizás en el futuro reconsideremos algunas de nuestras opiniones, pero por el momento todo lo que le pedimos a la BLR nos lo dan, y, al fin y al cabo, los chicos son buena gente, que es lo que al final importa más, creo yo.

“Evol Morena” tiene un innegable toque flamenco español. Os felicito porque es una de las canciones que más me gustan, pero qué os hizo componer una canción así, con un estilo tan (supuestamente) alejado del death metal? Cuál es la historia de la canción?

Las letras, como dije antes, hablan de una diosa del Mal, enormemente bella pero al mismo tiempo seductivamente malvada y misteriosa con un toque oriental. Quizás es por ello que suena a español. Por lo que se refiere a “un estilo ajeno”, esta canción representa un nuevo logro para nosotros, es un nuevo intento de hacer algo nuevo. Estoy encantado de que a gente como tú y a otros les haya gustado tanto esa canción.

Una de las cosas que más he notado en vuestro nuevo CD es la inclusión de fantásticos solos y un toque más “alegre” en algunas canciones. Tocáis death metal, ok, pero con un fino sentido del humor, me equivoco?

No, estás en lo cierto. Hay un siniestro acercamiento a la ironía, sí, la malvada gracia del humor, la  oscuridad que rodéa a personajes como Funny Man, era escéptico sobre como se iba a recibir por el público. No quería pensar en ello como un chiste barato, afortunadamente parace que la gente lo ha entendido y el mensaje ha llegado correctamente.

Qué hay de tocar en vivo? Después de vuestro EP siete pulgadas “The Ancient Whisper Of Wisdom” tocásteis mucho en directo, vais a volver a hacerlo?

Acabamos de tocar en el Rodon Club de Atenas, y en mayo tocaremos con Dimmu Borgir, en Atenas de nuevo. También se está preparando una gira europea junto con Rotting Christ. Con todo, tenemos una agenda abierta, así que cualquiera que pueda proveer un local y los tickets, allí estaremos.

Bueno, eso es todo. Cierra la entrevista como quieras, y KALH TYXH!!!

Hola a Maricarmen Selma – Juan de Valencia, buena suerte para ti y tu e-zine, y un big thanks a todos aquellos que escuchan nuestra música ya sea que hayan comprado nuestro CD, o bien se lo hayan copiado. Gracias Metallykon.

Burzum – “Daudi Baldrs”

Esta es una traducción personal del texto que aparece -en alemán y noruego- en su último álbum “Daudi Baldrs” junto con mi interpretación de lo que Varg parece querer decir –Metallykon. Más abajo tenéis una visión sobre las diferentes ilustraciones que decoran el digipack “Daudi Baldrs”, según el propio Varg Vikernes las explicó a Tolis Yiovanitis durante una entrevista a Burzum aparecida en la Metal Hammer griega el otoño de 1997, además de en otros comentarios realizados por Varg. 

EL TEXTO DE LA MUERTE DE BALDER (“DAUDI BALDRS”)

La lógica (Loki), guiada por su deseo de razón, une nuestra ceguera (Hodr) con las religiones de muerte (el parásito muérdago que se encuentra en el árbol de la vida, Yggdrasil), y allí mata el significado de nuestras vidas (Baldr). El significado de la vida está profundamente perdido en el inconsciente de nuestra psykhe humana (Helheimr). Algunas personas están motivadas por la energía-Urano (Odín/Hermodr) e intentan viajar por dentro de ellas mismas para redescubrir ahí el significado de la vida, nosotros también dijimos adiós a cualquier tipo de confianza (Lítr) y la quemamos en la estaca. La humanidad entera sufre, además desde dentro, lloramos. La lógica (de la ciencia moderna), que con su airada guía científica, su arrogancia y sus contradicciones, impide a los ocultistas (Hermodr) redescubrir el significado de la vida.

No hay nada malo en eso, sólo fría y calculadora lógica. La lógica, en su falta de sentimiento, llora lágrimas secas. Esto lleva a Ragnarok, Comienzo, Causa, Símbolo, Testigo, Destino y Crepúsculo de los Dioses. La batalla en la psykhe humana se libera entre la mente consciente (AEsir) y la inconsciencia (Jutunn). Ningún Jotun vuelve vivo de Asgard (Consciencia).

Mi interpretación del texto

En mi opinión, Varg hace una alegoría sirviéndose de la mitología nórdica para explicar la falta de espiritualidad de nuestra “moderna” sociedad. La ciencia, con su fría y calculadora lógica (Loki), no permite que nuestra espiritualidad y nuestros instintos (que son fuerzas psíquicas personificados como dioses para facilitar el entendimiento de estos poderes autónomos) afloren, y eso significa la muerte, la muerte de los dioses (en tanto ahogados bajo el yugo omnipotente, omniscinte y omnipresente de la ciencia convertida en religión laica), es decir, Ragnarok.

Sólo los ocultistas, los espiritistas y aquellas personas dotadas de espiritualidad serán capaces de buscar en su alma y encontrar el verdadero significado de la vida, el cuál -según Varg- no se llega por la ciencia, sino a través de la meditación y la exploración del subconsciente. Así pues, Ragnarok no es una batalla apocalíptica -o, por lo menos,  no a nivel físico- sino un combate que se libra en nuestras mentes entre la lógica y el espíritu, entre el consciente y el inconsciente.

De todas maneras, me gustaría que quedara constancia de que creo que el mito de Balder tal y como se conoce en la actualidad dista bastante de su forma anterior al siglo X dC. En mi opinión, el mito de Balder tiene profundos indicios que me hacen pensar en una influencia cristiana. Tal suceso se revela sobretodo en el Dualismo establecido entre Balder y Loki como Jesús y ¿Satán? ¿Roma? Balder muere por una lanza lanzada por el enemigo; en el mito hebreo Jesús muere crucificado por el enemigo y por la lanza de un centurión romano. Las personificaciones de “bien absoluto” y “mal absoluto” son una característica del Judaísmo importada del Zoroastrismo persa. Por tanto, dudo que el dualismo Ahura Mazda / Ahriman polarizadas como distintas emanaciones de Zervan – como propuso Zoroastro – pueda haber afectado a la concepción del mundo de los escandinavos si no es a través del Cristianismo.


LAS ILUSTRACIONES DE LA MUERTE DE BALDER  (“DAUDI BALDRS”)

(Realizadas por Tanya Stene para “Daudi Baldrs”)

Burzum Daudi Baldrs Dauði Baldrs

Picture 1 (Daudi Baldrs) shows the Death of Baldrr, i.e. the meaning of life. It’s all about our people losing its meaning of life when Judeo-Christianity was forced upon us. In other words it shows how and when my people were Christianized, as shown in the belonging painting, where a Norseman is forced to accept the Jewish pig-religion.

El dibujo 1 (Daudi Baldrs) muestra la muerte de Balder, es decir, del significado de la vida. Es cuando nuestra gente perdió el significado de la vida cuando se nos impuso el Judeo-Cristianismo. En otras palabras, muestra cómo y cuando fue cristianizado mi pueblo, como se ve en la pintura, cuando un nórdico es forzado a aceptar la puerca religión judía.

Burzum Daudi Baldrs Hermoðr Á Helferð

Picture 2 (Hermodr a Helferd) shows women of our race who search for the meaning of life (Baldrr) in their unconsciousness (Helheimen i.e. “Hel’s home”). The title translates as “Hermodr on a journey to Hel” (Helheimen).

El dibujo 2 (Hermodr a Helferd) muestra a mujeres de nuestra raza que buscan el significado de la vida (Balder) en sus inconscientes (Helheimen, es decir “la cas de Hel”). El título se traduce como “Hermodr viajando a Hel” (Helheimen).

Burzum Daudi Baldrs Bálferð Baldrs

Picture 3 (Balferd Baldrs) shows the meaning of our life being buried, as the best of our people are killed in their refusal to accept the Jewish Christianity as their religion. Trust (Litr) and nearness (Nanna) are burned with Baldrr on the fire. The title translates as “Balder’s Burning (burial)”.

El dibujo 3 (Balferd Baldrs) muestra el significado de la nuestra vida siendo enterrado, en tanto en cuanto se exterminó a lo mejor de nuestra gente por negarse a aceptar el Cristianismo judío como su religión. La Confianza (Litr) y la Proximidad (Nanna) son quemados junto con Balder en la hoguera. El título significa “La quema (entierro) de Balder”). 

Burzum Daudi Baldrs Í Heimr Heljar

Picture 4 (I Heim Heljar) shows what the above mentioned women found in their unconscious.

El dubujo 4 (I Heim Heljar) muestra lo que las mujeres mencionadas anteriormente encontraron en su inconsciente.

Burzum Daudi Baldrs Illa Tiðandi

Picture 5 (Illa Tidandi) shows the above mentioned women being burnt alive, since they found the meaning of life and thus represent a big threat to the Judeo-Christian tyrants who rule OUR Europa. This generally refers to the inquisition, who burned the best of Europa’s men and women as “Satanists” or “witches” and the like. The title translates as “Bad News”.

El dibujo 5 (Illa Tidandi) muestra las mujeres mencionadas anteriormente siendo quemadas vivas, siendo el motivo que habían encontrado el significado de la vida y por ello representaban una gran amenaza para los tiranos judeo-cristianos que gobiernan NUESTRA Europa. Esto en general se refiere a la inquisición, que quemó los mejores hombres y mujeres de Europa acusándoles de “satanistas” o “brujas” y cosas parecidas. El título se traduce como “Malas noticias”.

Moti Ragnarokum Burzum Daudi Baldrs illustration Móti Ragnarokum

Picture 6 (Moti Ragnarokum) shows our future, i.e. the light (Baldrr); the Sun (Baldrr) descending or ascending in the horizon. It is up to us to decide, if Balder shall descend or ascend. The title translates as “Towards Ragnarok”.

El dibujo 6 (Moti Ragnarokum) muestra nuestro futuro, es decir, la luz (Balder); el Sol (Balder) descendiendo o ascendiendo en el horizonte. Depende de nosotros decidir si Balder debe descender o ascender. El título significa “Hacia Ragnarok”. 

    


DIFERENCIA ENTRE “BALDER’S DØD” Y “DAUÐI BALDRS”

Bastante gente se pregunta cuál es la diferencia entre “Balder’s Død” y “Dauði Baldrs”, dado que el nombre es diferente y la carátula también es distinta. En realidad, se trata del mismo álbum (sólo hace falta comprobar las canciones para ver que se trata de las mismas canciones).

El nombre inicial del álbum era “Balders Död” o “Balder’s Død”, a juzgar por las entrevistas que Varg realizó antes de lanzar el álbum (en las que se refirió a él de estas dos maneras diferentes), aunque luego fue cambiado a “Dauði Baldrs”.

La confusión viene dada porque el promo-CD que envió Misanthropy Records, la discográfica de Burzum, a muchos medios de comunicación se titulaba aún “Balder’s Død” y en su carátula se veía un personaje de aspecto nórdico golpeando a otro, arrodillado mientras otros nórdicos contemplan la escena blandiendo una cruz (imagen de la izquierda).

Esto cambió en la versión definitiva del álbum (en formato digi-pack, de 2007), en el que la portada muestra a un caballero nórdico arrodillándose frente a un grupo de similares caballeros nórdicos capitaneados por una especie de obispo, que a su vez es ayudado por un monaguillo.  Y el título oficial del álbum se cambió definitivamente a “Dauði Baldrs” (imagen de la derecha).

En las propias palabras de Varg,

“El dibujo de la portada muestra un jefe teutónico siendo obligado a aceptar el Judeo-Cristianismo. Para conseguirlo, los Judeo-Cristianos sostienen un cuchillo sobre la gargante de su hijo. Esto era una práctica común cuando el Norte de Europa fue cristianizado”.

En la versión oficial, el dibujo que aparece la portada del promo-CD se utilizaría para ilustrar la canción “Bálferd Baldrs”, mientras que la imagen de la portada también ilustraría la canción que da nombre al álbum, “Dauði Baldrs”. Mucha gente no se fija, pero el misionero cristiano vestido de negro lleva, y no es casual, la runa de la muerte (“algiz”) en su sombrero.

Finalmente, dos curiosidades: algunos de los álbumes que se vendieron contenían una grave errata, ya que aparecía el nombre de BURZUM sin la “M” final (“BURZU”), y por otro lado la capa que lleva el líder nórdico arrodillado, en el dibujo realizado por Tanya Stene, es muy parecido a la que lleva el personaje Thordur en la película islandesa “Hrafninn flýgur” (“When the Raven Flies”, “Donde vuela el cuervo”).

Rotting Christ – “Sleep of the Angels”

Indepth report on “Sleep Of The Angels”
Label: Century Media
Recording: Recorded in September 1998 in Woodhouse Studios, Germany
Production: Produced by Xy (Samael, Xytras)
Release dates: Europe: Jan 4th, 1999   USA: March 23rd, 1999  (nice to live in Europe, huh?!)

Review

When I first got this CD on my hands, I shivered. Thanks to Century Media and thanks to Ramón Porta from Spanish metal mag Metali-k.o. (for whom I do collaborate and for whom I built their homepage on the WWW), I got Rotting Christ (from now forth, quoted as “PX”; the Greeks will know why ;))’s new album “Sleep Of The Angels”’s promo-CD one month before its official release.

“Sleep Of The Angels” contains 10 songs lasting as a whole 41’11”. Not too much time, but you feel satisfied after listening to it though.

The opening song is “Cold Colours”, a mid-tempo in which Sakis combinates two singing styles: his usual screamy vox with a more Gothic Peter Steeleish-styled voice (of course, that if it is Sakis who does that; I don’t know since the promo CD I have says nothing about the vocals). The same occurs on the second song. While he sings, the guitars continue their work as twisting snakes, very similarly to what did in PX’s previous masterpiece “A Dead Poem”. Guitar riffs go in the same vein of “A Dead Poem”, as shown in the third song, whose tempo is a bit faster. The fourth song “Der Perfekte Traum” (“The Perfect Dream”) is sung both in English and German, what adds a plus to the song. It looks like the most experimental song in this album, combinating agile guitar riffs with atmospheric and even industrial-like parts. A fantastic song indeed, that will give name to a 7-tracks CD single which will be edited soon as well. No wonder why they have decided to use Deutsch in a song: Their label is German, they recorded both “A Dead Poem” and “Sleep Of The Angels” in Germany, their producer is German-Swiss and it is in Germany (apart from their fatherland Hellas, of course) where PX have their largest ground and following.

The following song begins with a piano and Sakis’ whispers until the drums enter speeding it upper and upper till the guitars break out in another good load of riffs mixed with Sakis’ solos. Sixth song “The word made end” is by far the fastest one and the only one some could label as “black metal” (aprox.); it begins with a massacring cyclon of nervous whispers and accelerated drums, a speed that is held more or less throughout the number. Following begins track “Sleep the Sleep Of The Angels” with a mysterious wah-wah guitar effect until hardness and sharpeness appears. The song is classic PX-styled metal, just like following song “Delusions”, which is a bit slower. Number 9 and 10 finds PX providing good snakey riffs, songs which go in the same vein as those featured on “A Dead Poem”, the last song of the album finishing with a great synth effect.

You can’t help but wonder why “Sleep Of The Angels” was announced to be “the darkest release up to date for Rotting Christ”, when in reality it is, except for the vocals (a bit darker), just as colourful as “A Dead Poem”. Both “Thy Mighty Contract” and “Non Serviam” and even “Triarchy Of The Lost Lovers” were much more darker than “Sleep Of The Angels”.

So, a very good album which looks like “A Dead Poem II” and which means no big break for Rotting Christ. Instead it seems that the guys follow a coherent and right evolution regarding their music; which of course is great news. If you liked “A Dead Poem”, you will surely like “Sleep Of The Angels”. All in all, another great work for this legendary band of the European metal scene.

NOTE: Coinciding with its release, Rotting Christ will tour Europe with labelmates Borknagar and Old Man’s Child (sparks!)

Tracklisting:

  1. ”Cold Colours”
  2. ”After Dark I Feel”
  3. ”Victoriatus”
  4. ”Der Perfekte Traum”
  5. ”You My Flesh”
  6. ”The Word Made End”
  7. ”Sleep The Sleep Of The Angels”
  8. ”Delusions”
  9. ”Imaginary Zone”
  10. ”Thine Is The Kingdom”

Line-up on the album recording:

  • Sakis – Guitars, vocals
  • Kostas – Guitars
  • Andreas – Bass
  • George – Keyboards
  • Themis – Drums

Report by Metallykon, the mastermind behind Webzine Metalzin, Styx Productions, Antiquity, CyberWorks and Hades